Racismo y sexismo en los dibujos animados de TV.
Por : Melina Schweizer.
La Doctora en Ciencias Sociales y Escritora Venezolana Esther Pineda G, nos presenta su libro “Las mujeres en los dibujos animados de televisión una aproximación sociológica”, en donde se propone analizar los mecanismos que han contribuido a mantener una representación sexista de las mujeres, analizando el discurso sin obviar los argumentos con perspectiva feminista que pueden llegar a aparecer en los mismo. A partir del análisis de los dibujos animados “Los Simpson, Padre de Familia y Padre Americano” la autora empieza a estudiar una década de consolidación y mantenimiento del patriarcado en el mundo animado.
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| Dra. Esther Pineda G. |
“Las mujeres en los dibujos animados de televisión, nace como una iniciativa producto de una marcada preocupación por el papel e influencia de los mass media en el proceso de configuración, transmisión y mantenimiento de dinámicas e identidades de los hombres y las mujeres en nuestra sociedades, más específicamente el rol que han de jugar los dibujos animados en dicho proceso, dado que a partir de ellos se promueven y mantienen estereotipos y estigmas sobre las mujeres, los cuales pretenden pasar inadvertido en los contenidos discursivos y representaciones visuales de los personajes y sus escenarios” señala Pineda en la introducción de su libro.
Los dibujos animados analizados por la autora en este libro de aproximación sociológica a la representación de la mujer son “Los Simpson, Padre de Familia y Padre Americano”, siendo el primeros unos de los más referenciado hace más de una década, porque quien no le ha dicho alguna vez a una amiga que inició una dieta vegetariana el clásico meme Simpsoniano “No vives de ensalada”, es que estos dibujos animados ha dejado de ser la representación cómica de la sociedad norteamericana para convertirse a partir de sus doblajes en una referencia universal.
Ahora bien, dejémosle el espacio a la autora del libro que conversó con #Afrodiasporicas sobre el desarrollo de su investigación y nos respondió algunas preguntas.
Una de las tesis que sustenta su libro expone que la representación de la mujer en los dibujos animados perpetúa sexismo y la violencia hacia las mujeres, ¿por qué?
Todos los contenidos de la industria cultural y específicamente los productos cinematográficos y mediático-televisivos reproducen el sexismo, los estereotipos y roles de género, y la violencia contra la mujer, contexto en el cual los dibujos animados no son una excepción. ¿Por qué ocurre esto? Porque los dueños de los grandes medios de comunicación siguen siendo hombres, porque son los hombres quienes siguen liderando los espacios de decisión en los medios de comunicación, porque los hombres siguen siendo la mayoría de los directores y productores de los contenidos que consumimos, porque los medios de comunicación a través de su diversa programación ha sido uno de los ámbitos más productivos para producir, reproducir, divulgar, masificar e institucionalizar los prejuicios y estereotipos sexistas es decir funciona; y en el caso específico de los dibujos animados, porque al ser productos consumidos desde los primeros años de vida, y ser categorizados como entretenimiento inofensivo por lo general permiten socializar a niños y niñas de formas más eficiente desde temprana edad, al mismo tiempo que el carácter sexista de estos contenidos no suele ser tan cuestionado o interpelado como otros contenidos mediáticos al ser considerados inofensivos y no suelen ser tan supervisado o acompañado su consumo por los adultos. Sin embargo, en la actualidad en las representaciones mediáticas y en los dibujos animados conviven los contenidos tradicionales, prejuiciosos, estereotípicos y sexistas, junto al contenido que incorpora algunas pretensiones feministas y vindicativas de la situación de la mujer, incluso en un mismo producto cinematográfico y mediático vemos ambas narrativas.
Los rasgos de violencia y sexismo en los dibujos animados de la programación infanto-juvenil se han vuelto un clásico de la cultura pop, ¿qué propone usted para desarticularlo, o por qué es tan importante cuestionarlos?
Hay que problematizarlo y estudiarlo con profundidad, divulgarlo, visibilizarlo y denunciarlo con los recursos de los investigado, y posteriormente exigir y presionar a la industria del cine, la televisión y plataformas de streaming para generar cambios en los contenidos.
Algunos defensores/consumidores de este tipo de formato señalan que cuestionar series como LOS SIMPSON desde una perspectiva feminista y actual forma parte de la cultura de cancelación, que esta conformadas por una generación de cristal, que todo lo quiere PROHIBIR/CANCELAR, qué opinión le surge al respecto.
Yo creo en la problematización y el cuestionamiento de los contenidos no para cancelar o que desaparezca lo que ya existe, sino para que esto no se siga profundizando, reproduciendo y transmitiendo en la actualidad en el futuro. La revisión y la crítica de los contenidos del pasado en los que existen discursos y representaciones estereotípicas, sexistas, racistas y homofóbicas deben servir de guía sobre los contenidos que ya no queremos en la actualidad y en el futuro.
¿Cómo son representadas las mujeres negras, marronas o racializadas en los dibujos animados actuales?
Las mujeres negras históricamente han sido representadas por los medios de comunicación como mujeres empobrecidas, adictas, prostituidas, hipersexualizadas, ignorantes, ocupando siempre roles de servicio, agresivas (reproduciendo el estereotipo de la negra enojada), violentas y conflictivas. En los dibujos animados como han sido productos cinematográficos y mediáticos dirigidos a las infancias no podían reproducirse estos estereotipos, por lo cual simplemente se excluyó a las mujeres negras de los dibujos animados, sin embargo, las mujeres negras son hipersexualizadas y mostradas como enojadas, regañonas y hostiles en series animadas dirigidas al público adulto como es el caso de Morocha Amorocha en La casa de los dibujos o los personajes de Donna o Roberta en Cleveland Show. En sus inicios la única mujer negra que apareció en los dibujos animados fue Mammy Two Shoes en Tom y Jerry, una mujer negra trabajadora doméstica quien además apareció siempre sin rostro, posteriormente comenzaron a ser incluidas en algunos productos mediáticos pero por lo general como personajes de relleno, sin diálogos, sin participación, personajes sin desarrollo que por lo general aparecían entre un grupo más grande o como una de las amigas de la protagonista o personaje destacado del dibujo animado, durante los años 90 y 2000 pudo verse el caso de Juanys en Los Simpsons, Miranda en Ginger, Susie en Rugrats; perspectiva que persiste en la actualidad, por ejemplo alguna amiga negra en las series animadas de Barbie, Missy en Boca Grande. Son pocos los productos animados de cine, televisión o streaming donde las niñas o mujeres negras tienen roles protagónicos o vindicativos, por ejemplo Penny en la Familia Pround, Tiana en La princesa y el sapo, Tisha en Doctora juguetes, y más recientemente Karma en la serie El mundo de Karma.
Últimamente se están produciendo películas y series animadas que buscan plasmar la diversidad cultural predominante en occidente, sin embargo, se siguen utilizando estereotipos, clichés, tokenismos, ¿a qué se debe esto?
En la industria del cine y televisión animado se vienen dando cambios en cuanto a las representaciones, contenidos que intentan ser menos sexistas, inclusión de personajes LGBTI, y la incorporación de diversidad étnico-racial y representaciones culturales latinoamericanas, esto responde a una mayor incorporación y participación de mujeres, personas racializadas, migrantes y lgbti en la industria, y en la medida que hay mayor diversidad entre quienes producen los contenidos existen más posibilidades de que sean incluidos personajes parecidos a estas personas, sin embargo, estos siguen siendo minoría en la industria, por lo cual los cambios y las incorporaciones son muy pequeñas. A ello se suman las resistencias culturales que persisten en las personas en general para incorporar nuevas narrativas y representaciones no estereotípicas ni prejuiciosas, y finalmente, sigue recurriéndose a los estereotipos y clichés porque lamentablemente, pese a las críticas y denuncias que viene recibiendo la industria por estos contenidos, en general sigue funcionando, siguen siendo vistos normales, continúan gozando de aceptación social.
La nueva adaptación de la sirenita generó muchas críticas debido a que la actriz afrodescendiente Halle Bailey protagonizará dicha cinta, una de los argumentos de los consumidores de cine animado es que “la inclusión forzada” no crea representatividad, entonces la pregunta que me surge es: ¿este tipo de remake crea representatividad o es solo un lavado de cara de la industria con la finalidad de ganar dinero?
La presión social ejercida sobre la industria mediática y cinematográfica mediante la visibilización y denuncia de su contenido racista de alguna forma ha contribuido a que se incorporen (si bien muy tímidamente) nuevas narrativas y representaciones sobre la población negra, que si bien no trasgreden el estatus quo, no erradican los prejuicios, los estereotipos y el racismo, al menos conviven con las tradicionales. ¿Estos cambios los realizan porque las empresas han tomado conciencia? No. ¿Lo hacen porque ha desaparecido el racismo? No. ¿Porque han cambiado las concepciones sobre la población racializada? No. Sería ingenuo creerlo y esperarlo. Esta industria como cualquier otra busca mantener sus ganancias e incrementarlas, al mismo tiempo que busca evitar la pérdida de espectadores y captar nuevos (en una época en la que la población racializada históricamente estigmatizada y desestimada también comienza a ser percibida como consumidores), para ello se adaptan e intrumentalizan a la población racializada. Sin embargo, pese a que esta inclusión y esta diversidad no proviene de un cambio en las concepciones e imaginarios, es positiva y es necesaria porque le proporciona a las niñas, niños y adolescentes negros referentes con los cuales identificarse, en los cuales verse representados, en los cuales hallar sus facciones, su cabello, su color de piel, el cual históricamente en todo producto mediático estuvo asociado a lo malo, lo indeseable, lo criminal. Lo ideal es que esta inclusión tenga lugar no solo en remakes, sino que se creen cada vez más tramas con personajes racializados, con diálogos, con presencia, con desarrollo; ya Viola Davis lo ha dicho, como mujer negra no puedes ganar un premio para papeles que simplemente no existen.
La investigación realizada por Pineda G. sobre “Las mujeres en los dibujos animados'' está desarrollada en cuatro capítulos, el primero de ellos denominado “La construcción sexista de la feminidad en los dibujos animados de televisión”. El segundo titulado “Dibujos animados la feminidad estereotipada 1916-2000”. El tercer capítulo “Marge, Lois y Francine la mujer animada… la mujer separada” y por último está “Los dibujos animados y el discurso feminista”.
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